1. 陌生化，为什么现在熟人和熟人之间的关系？

不涉及利益的关系，一切趋于表面！不交心的关系，一切都是寒暄，各种演戏！没有目的的关系，谁也没有那么多时间！没有回报的关系，谁也不愿意投资！看透了事态炎凉人情冷暖，对人与人之间的关系彼此都已经看淡！双方的价值观不同，没有了共同的目标！双方的社会认知不同，没有了交流语言！双方的贫富差距不同，生活的品味也不同！太过熟悉，就会对做出的事说出的话比较严苛，相处太累了！喜新厌旧，无论任何人犯的通病，有了新朋友，忘了旧朋友，没有交往的感觉太正常不过！每个人都有自己的朋友圈，都想把自己的宝贵时间用在最有用的地方，交朋友也一样，谁也不想交没有价值的朋友！时隔三日，刮目相看，再熟的人几天不见就需要重新认识，不知道人家会发生什么，成本真的很高！人人都有选择新朋友的权利，与谁相处舒服，就跟谁做朋友！每个人工作生活家庭都很忙，大家各自安好，没有特别的事情还是不要打扰了吧！人与人之间的关系缺少了互动，一定渐行渐远！现在的人，都不想交朋友了，都喜欢享受一个人的孤独！现在的人，都有主见，不想过多的依赖别人！现在的人，都不相信朋友，怕被朋友欺骗！现在的人，都说话办事谨慎，怕哪做的不好给自己带来灾祸！现在的人，都有上进心，把交朋友的时间用来提升自己！

为什么现在熟人和熟人之间的关系，越来越像陌生人呢？

曾经的关系太熟，相交不分彼此，做事没大没小，说话没深没浅，心有余悸，能淡就淡了吧！

曾经的付出与回报并没有对等，吃亏与否心里不爽，还是算了吧！

曾经的熟悉，涉及了太多的周围人的人际关系问题，剪不断理还乱！

曾经的太过熟悉暴露了太多的个人隐私，彼此成了透明人，没什么秘密可言，说不定什么隐私落在对方手里。

成为有一天被要挟的软肋，惶惶不可终日，在不出问题的情况下，你好我好大家好才是最好的状态！

2. 托多罗夫结构主义叙事法理论？

托多洛夫的诗学依然是从俄国形式主义的文学性和陌生化概念出发的。

文学是在同实用语言的对立中产生的，因为实用语言是在自身之外取得价值，而文学语言则指向自身，排斥和其他外在之物的联系，强调独立性。因此对作品的态度有两种，一种是描述性态度，作品是唯一的目的，不表现外部结构，而另一种是科学的态度，把文学作品看成是对他物的体现。

这就从形式主义过渡到了结构主义，托多洛夫认为，结果主义文学理论作为一种科学的文学理论，其研究的不是文学作品本身，而是文学作品这种特殊话语的结构，作品只是抽象结构的具体显现，这个抽象结构，就是他说的“他物”。

托多洛夫认为自己的结构主义诗学就是这么一种科学，在承认形式主义对诗学的一般见解的同时——也就是以文学性作为研究对象——他还在《批评的批评》中着重强调了批评活动研究活动的独立性。他认为诗学不是对象的附属，而是具有自身的逻辑和表述，是一门独立的研究专业，要借助对象阐明自己，而非描述对象。

3. 布莱希特和斯坦李体系有什么区别？

1、思想不同

斯坦尼斯拉夫斯基体系要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。演员应当永远是舞台上活生生的人，要遵守生活的逻辑和有机性的规律，在规定情景中真诚的去感觉，去想，去动作。

布莱希特体系主张演员高于角色，驾驭角色，表现剧中人物而不是演员融化于角色之中，随时进入角色，随时跳出角色，面对观众，若即若离，自由驰骋。演员与角色保持距离，形成“双重形象”即演员即是演员本人，又是剧中人物，是演员利用高超演技表现剧中人物。2、演剧方法不同

斯坦尼斯拉夫斯基体系强调演员在舞台上的首要地位，发展演员的创作主动性，通过整体演出体现导演的风格。强调内容与形式的统一，强调演出各部分之间的和谐一致和演出的艺术完整性。体系关于演员的创作原理和训练方法，斯坦尼斯拉夫斯基称之为体验派。要求的不是模仿形象，而是“成为形象”、生活在形象之中，并要求在创造过程中有真正的体验。

布莱希特体系采用自由舒展的戏剧结构形式，多侧面地展现生活宽广多彩的内容，让读者通过众多的人物场景，看见生活的真实面貌和它的复杂性、矛盾性，促使人们思考，激发人们变革社会的热情。

3、美学观念不同

斯坦尼斯拉夫斯基体系的戏剧美学思想——真实反映生活，强调戏剧的社会使命和教育作用，继承了19世纪俄罗斯革命民主派朴素唯物主义的美学观点。它出现于20世纪俄国无产阶级革命运动日趋高涨之时，不仅反映了社会进步阶层对舞台艺术所提出的具有深刻思想内容与生活真实的要求，而且体现了俄罗斯艺术的民族特性及对现实主义与民主主义的热切追求。

布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。

4. 为什么都不互相信任了呢？

哦，首先我鲜明地否认：一个人只有因为自己无信～才容易相信‘你在骗他’！

这个问题要回答好，牵扯面太广。我想简单从三方面反映、说明其原因：社会的进程，而在其过程中所发生的事或现象～改变了人们的思维和判断；身边的人和事～改变了人的思维和看法；自己所经历的事～改变了其思维和看法。

首先讲社会进程：坦率地讲，在‘文革’前人的思想特单纯～人大多老实巴交，特好处，特听话～感觉诚实老实到都可以‘画地为牢’……就是通过这场该死的‘浩刼’（略），使人们看到一些事情，原本不是自己想象的那么回事，那么简单。故对一些个事，在脑子里就不免会问个～正确与否？为什么？

其次，听到看到身边人由于～好说话，轻信了某处、某人的文件或者话而上当、受骗；最后，是自己也经历了类以上述的事例，或另外其它的上当、受骗……

林林总总……总得来说～被上当、受骗吓怕了。故对社会上的人，或一些事都较小心、谨慎。有过甚的，还疑神疑鬼等等……如此才形成了～本问题要问的那现象。

5. 肥胖的黄蜂伏在菜花上？

不可以，因为“伏”字运用拟人的手法，将黄蜂肥胖的身躯展现得淋漓尽致，似乎让读者看见菜花上体态丰满，显得笨拙而贪婪的黄蜂，“伏”字的画面感和表现效果都比“停”要出彩，而且，“停”是大家常用的词，显得比较平庸，“伏”达到了一种陌生化的效果，自是另有一番旨趣。

6. 有个著名诗人告诉我？

现代人常常发出感慨，为什么现在的诗，越来越读不懂了？有人甚至觉得，“现代诗好像不让人读不懂不罢休似的。”明明是用白话写的诗，却好似不可解。

其实，现代诗很早就进入了可解不可解的范畴。

20年代：李金发

李金发在20年代留学期间，诗歌创作已取得了辉煌成就。他的诗歌，深受法国象征派诗人波特莱尔和魏尔伦等人的影响，惯用新奇晦涩的意象表现对人生命运的感叹，也因此难以读懂，被人称为“诗怪”。

李金发

著名学者朱自清则把他誉为“把法国象征派诗人的手法介绍到中国诗坛的第一个人”。他于1925年至1927年出版的《微雨》，《为幸福而歌》，《食客与凶年》，是中国早期象征诗派的代表作，为中国新诗艺术的发展进行了有益的探索和尝试。

《弃妇》 李金发

长发披遍我两眼之前，

遂隔断了一切羞恶之疾视，

与鲜血之急流，枯骨之沉睡。

他的诗歌主题常充满了丑恶、死亡、梦幻、恐怖、畸形甚至绝望等因素，意象包括污血、残阳、死尸、枯骨、荒野、寒夜……这些灰色的主题和荒诞的意象构成了他诗歌的主要特质。

难怪朱自清要说:"他的诗没有寻常的章法，一部分一部分可以懂，合起来却没有意思。他要表现的不是意思而是感觉或情感;仿佛大大小小红红绿绿一串珠子，他却藏起那串儿，你得自己穿着瞧。"

李金发的诗接近哲学意味的居多，因此难解。

30年代：废名、卞之琳

废名原名冯文炳，20世纪中国文学史上最有影响力的文学家之一，曾为语丝社成员，师从周作人，在文学史上被视为“京派文学”的鼻祖。

废名

废名一生只写了三十多首诗，可早在1936年，刘半农就说过:“废名即冯文炳,有短诗数首,无一首可解。”

废名最具特色的还是将禅宗引入现代诗歌，可以说是现代文学史上与禅宗结缘最深的诗人。1947年黄伯思在《关于废名》中指出：“我感兴趣的还是废名在中国新诗上的功绩，他开辟了一条新路……这是中国新诗近于禅的一路。”

《灯》废名

“鱼乃水之花。”

灯光好象写了一首诗，

他寂寞我不读他。

我笑曰，我敬重你的光明。

我的灯又叫我听街上敲梆人。

废名一生只写了三十多首诗，可早在1936年，刘半农就说过:“废名即冯文炳,有短诗数首,无一首可解。”

卞之琳被公认为新文化运动中重要的诗歌流派新月派和现代派的代表诗人，他的诗追求思辨美和哲理性，也被认为很难读懂。

卞之琳

鱼化石（一条鱼或一个女子说）

卞之琳

我要有你的怀抱的形状，

我往往溶于水的线条。

你真象镜子一样的爱我呢，

你我都远了乃有了鱼化石。

在半个多世纪中，卞之琳坚持不懈地进行诗歌创作和理论研究，成功地实验和引进了西方多种现代诗歌形式，对中国象征主义、现代主义诗歌的发展开拓了新的景观，有着很大的启蒙意义和重要的贡献，并取得了相当的艺术成就。

40年代：穆旦

穆旦于40年代出版了《探险队》、《穆旦诗集（ 1939～1945）》、《旗》三部诗集，将西欧现代主义和中国诗歌传统结合起来，诗风富于象征寓意和心灵思辨，是“九叶诗派”的代表性诗人。20世纪80年代之后，许多现代文学专家推其为现代诗歌第一人。

穆旦

《赞美》穆旦

走不尽的山峦和起伏，河流和草原，数不尽的密密的村庄，鸡鸣和狗吠，

接连在原是荒凉的亚洲的土地上，

在野草的茫茫中呼啸着干燥的风，

在低压的暗云下唱着单调的东流的水，

在忧郁的森林里有无数埋藏的年代。

它们静静地和我拥抱：

说不尽的故事是说不尽的灾难，沉默的

是爱情，是在天空飞翔的鹰群，

是干枯的眼睛期待着泉涌的热泪，

当不移的灰色的行列在遥远的天际爬行；

我有太多的话语，太悠久的感情，

我要以荒凉的沙漠，坎坷的小路，骡子车，

我要以槽子船，漫山的野花，阴雨的天气，

我要以一切拥抱你，你，

我到处看见的人民呵，

在耻辱里生活的人民，佝偻的人民，

我要以带血的手和你们一一拥抱。

袁可嘉认为“穆旦是是站在40年代新诗潮的前列，他是名副其实的旗手之一。在抒情方式和语言艺术‘现代化’的问题上，他比谁都做得彻底”。

穆旦的难解，主要在他的诗歌中涉及很多基督教因素。

朦胧诗人：北岛

北岛（1949年8月2日—），原名赵振开，“北岛”是诗人芒克给他取的笔名，也是他影响最为广泛的笔名。出生于北京，祖籍浙江湖州。中国当代诗人、作家，为朦胧诗代表人物之一，是民间诗歌刊物《今天》的创办者。

他最著名的诗歌如《回答》、《一切》、《宣告》、《结局或开始》等，曾经震撼了无数国人，表达了在文革中成长的一代人信仰失落后的批判与否定、怀疑与茫然。

《青灯》北岛

故国残月

沉入深潭中

重如那些石头

你把词语垒进历史

让河道转弯

花开几度

催动朝代盛衰

乌鸦即鼓声

帝王们如蚕吐丝

为你织成长卷

北岛的诗歌冷峻、思辨，有很强的批判性和思想能量，总是在悖论与断裂中探寻乃至拷问着人类、时代乃至自我的真理与价值。北岛曾说过：“诗人应该通过作品建立自己的世界，这是一个真诚独特的世界，正直的世界，正义和人性的世界。”

现代诗难读，要怎么读？

说了这么多，新诗读不懂是由其渊源的，不是近些年的诗歌才让人觉得难读懂。

现代社会人与人个体的独立，使得每个人的知识范畴、视野都存在着局限性，无法完全理解另一个人所涉及的东西。除此之外，虽然新诗是以白话文来表达现代情感，但新诗的语言和日常口语也不是完全一样，所以难以完全理解。

而我们读以前卞之琳、穆旦这些大诗人的作品，更因为历史、时代的思维差异性而难以读懂。

但其实想要理解新诗，还是有一些方法的。

第一，从意象把握新诗。

每个诗人都有一些固定的意向群，比如说灯之于废名，桥之于卞之琳，理解好这些意象，就能把握诗人借意象传达的思想和情感。

蛇

冯至

我的寂寞是一条长蛇，

冰冷地没有言语──

姑娘，你万一梦到它时

千万啊，莫要悚惧！

第二，从特殊语言把握新诗。

诗人的语言往往和常规语言不同，好的诗人的语言会突破用词、语法、修辞上的规范，给人陌生化的审美体验。有另一派诗人则完全扬弃了佶屈聱牙的词语，采用平白的口语，那么这又是另一种读法。

给小杏的诗

于坚

小杏 当那一天

你轻轻对我说

休息一下 休息一下

我唱只歌给你听听

我忽然低下头去

许多年过去了

你看 我的眼眶里充满了泪水

第三，以自己的情感经历创造性地读诗。

一首现代诗，一百个人有一百种读法。现代诗的美丽，就在于它与你之间情感的流动。每个字词都能读懂，也就没有了诗味，而可解不可解的部分，就是属于你得独特的诗歌体会。

关于读诗，施蛰存有一句话实在是太精辟了，“对新诗既要求解,又要不求甚解,仿佛得之即可。”

7. 陌生化手法的例子？

答：陌生化手法是指在文学作品中通过使用非传统或非典型的方式，使读者对熟悉的元素产生新的认知和体验。以下是陌生化手法的一些常见例子：

1. 拟人化：将非人事物描述为具有人的特点和行为。

2. 超现实主义：通过将现实和幻想、理性与非理性、正常与不正常等元素结合，创造出一种超越现实的、奇异的氛围。

3. 象征主义：通过象征、隐喻等手法，将事物的意义和内涵深化、扩展和抽象化。

4. 非线性叙事：通过打破时间顺序、空间限制等叙事常规，创造出一种混乱、错乱、跳跃的叙事效果。

5. 去现实主义：通过将现实世界进行抽象、扭曲、夸张等处理，使现实世界变得不真实、荒诞、离奇。

6. 反叙事：通过颠覆传统、常规的叙事模式，创造出一种颠覆性、反叛性的叙事效果。

这些陌生化手法可以帮助作者创造出独特、新颖的文学效果，使读者在阅读过程中产生新的体验和感受。